Reprise " Good Rockin Tonight "

Roy Brown

Est un chanteur et pianiste de rythm'n'blues américain. Il est né le 10 septembre 1925 à La Nouvelle-Orléans et est mort le 25 mai 1981 à Los Angeles.

Il est notamment l'auteur d'un des classiques du rock'n'roll, "Good Rockin' Tonight", repris par Elvis Presley.

Roy Brown grandit à La Nouvelle-Orléans (Louisiane). Enfant, il chante à l'église.
Il s'installe à Los Angeles en 1942, après la mort de sa mère. Après une carrière avortée de boxeur professionnel, il remporte des compétitions de chant amateur.
Il décide alors de retourner dans sa ville natale pour tenter sa chance dans les cabarets, où il chante à la manière de Bing Crosby ou Frank Sinatra.
Mais, comme il est noir, il n'arrive pas à se faire accepter dans ce style : il lui faut chanter du blues.
Il le fait mais avec la sophistication des crooners et le sens mélodique du gospel : c'est déjà (presque) du rock'n'roll.
Il enregistre en 1947 son classique "Good Rockin' Tonight", que reprend l'année suivante Wynonie Harris avec un immense succès. Il voit sa carrière culminer en 1950, après quoi le déclin est rapide, malgré un grand talent de compositeur, plein d'ironie et de délicatesse.
À l'opposé de ses amis Big Joe Turner ou Fats Domino, eux aussi issu du blues, il ne négocit pas le virage du rock'n'roll et disparaît vite de la circulation.
En 1970 il fait une apparition remarquée au festival de Montreux avec Johnny Otis, hèlas sans lendemain.
Il meurt d'une crise cardiaque en 1981, l'année où il est introduit au Hall of Fame de la Blues Foundation.

Elvis Presley

Chanteur US né le 8 janvier 1935, originaire de Tupelo (Mississippi), de son vrai nom Elvis Aaron Presley. Elvis Presley débute en 1954 à la Sun Records de Memphis (Tennessee) où il enregistra une dizaine de titres. Le Manager Country Tom Parker le remarque et le fait racheter par RCA pour 35000$. A partir de ce moment, Elvis devient le "King" du Rock 'n' Roll, connu dans le monde entier, vendant des millions de disques et se faisant une immense fortune. Elvis Presley est mort dans sa maison de Memphis, le 16 août 1977.

Wynonie Harris

Jerry Lee Lewis

Chanteur et pianiste US né le 29 septembre 1935, originaire de Ferriday (Louisiane).

Jerry Lee Lewis a débuté en 1956 à la Sun Records de Memphis (Tennessee), où il restera jusqu'en 1965.

Il passe ensuite chez Smash, puis en 1972 chez Mercury et en 1979 chez Elektra Records.

Jerry Lee est un styliste et un pianiste de haut niveau, de plus, vocaliste de premier plan, il réalise la balance idéale entre la violence du Rhythm 'n' Blues et la décontraction virile et parfois menaçante de la Country Music Sudiste.

Surnommé le "Killer" par ses admirateurs, il a toujours refusé ce surnom.

Mais croyez moi , il savait mettre le feu dans le public dans le sens du rythme et dans l'autre sens en vrai sur son piano

Sauf erreur de ma part , il est toujours en activité par quelques tournées surtout en Europe malgrés son age .

Ricky Nelson



(1940-1985 )

Ricky Nelson de son vrai nom Eric Hilliard Nelson est l'un des typiques représentants du Rock'n'Roll "Teenagers" de la fin des années 50. Avec sa belle gueule de rocker, il a su conquérir le coeur des jeunes filles de cette époque.

Ricky a commencé sa carrière dans un feuilleton télévisé : OZZIE AND HARRIET en compagnie de ses parents (du même nom que le feuilleton qui durera 8 ans) et de son frère Dave.

C'est en 1957, que Ricky décide de chanter du Rock'n'Roll sous l'influence de sa petite amie de l'époque. Il enregistre pour le label Verve (EPV 5048 et Barclay 70127): A Teenager's Romance ; I'm Walkin' ; You're My One and Only Love ; Honey Rock ( Instrumental de Barney Kessel ).

Il signe peu de temps après chez IMPERIAL pour un contrat qui durera 6 ans et 12 albums virent le jour pendant cette période. Ces premiers enregistrements sont faits avec James Burton (guitare Rythmique puis solo), James Kirland (Slappin' Bass), Richie Fost (Baterie). Sur le premier Album Ricky Le guitariste Joe Maphis a participé, à ces sessions.

La période IMPERIAL est la meilleure période de Ricky Nelson : il sait aussi bien faire du Rockabilly comme la reprise de Carl Perkins : "Boppin' the Blues" ou "If You Can't Rock Me" en passant par "There's Good Rockin' Tonight" (chanson d'Elvis Presley : "Good Rockin' Tonight"). Surtout sans oublier le MERVEILLEUX : "Resless Kid" (composé par Johnny Cash). Il fit aussi de reprise du Johnny Burnette Trio comme "Believe What You Say" et "It's Late". Il sait aussi être "romantique" en enterprêtant des slows comme "Poor Little Fool", "Teenage Idol" (repris quelques années plus tard par un certain... Johnny Hallyday : "L'Idole des Jeunes")

Après, il signe chez Decca (de 1963 à1972). C'est de la variété 60 avec violon limite crooner. A noter sur le premier single Decca 31475 une très bonne version de "I Got a Woman" (Reprise de Ray Charles). En 1966 et 1967, il enregistre 2 albums Country, 2 chef d'oeuvres : "Bright Lights & Country Music" Decca US 4779 et "Country Fever" Decca US 4827. Il fait des reprises comme "Truck Drivin' Man",le Cajun "Lousiana Man", deux chansons de Willie Nelson "Congratulations" ou "Funny How Time Slips Away", Hank Williams avec "You Win Again" (Il reprit Chez IMPERIAL "My Bucket Got a Hole In It" et "I Can't Help It"


Aprés, il enregistre des disques dans le style POP/ FOLK avec le groupe "The Stones Canyon Band". Il fit un dernier succés en 1972 avec "Garden Party".

Il nous quitta dans un accident d'avion dans la nuit du 31 au 1er janvier 1986.

Robert Gordon

Chanteur US né en 1947 à Washington (Maryland), Robert Gordon contribua entre 1977 et 1980 au renouveau américain du Rock 'n' Roll et du Rockabilly, avec ses interprétations des oeuvres des Pionniers. Robert Gordon aurait pu faire une grande carrière grâce à ses qualités vocales exceptionnelles mais fut éclipsé par la mode du Rockabilly Revival qu'il avait pourtant contribué à instaurer.

http://www.rockabillyhall.com/RobertGordon.html

Talents : Singer

Style musical : Rockabilly, Rock 'n' Roll

Terry Dene

Chanteur Rock 'n' Roll anglais né Terence Williams, le 20 décembre 1938 à Londres.

Talents : Singer, Guitar

Style musical : Rock 'n' Roll

Link Wray & The Raymen

Guitariste (né le 02/05/1929, 1930 ou 1935, selon les sources - 5 novembre 2005).

Second fils de Fred et Lillian Mae, ce guitariste novateur d'ascendence indienne Shawnee reçoit vers l'âge de quatre ans, de la part d'un musicien noir nommé Hambone, une guitare et quelques leçons.

Il fait ses début en 1955 en compagnie de ses frères Vernon (basse) et Doug (Batterie). Installés à Washington, les Brothers se consacrent d'abord au Country and Western sous le nom de Link WRAY & THE PALOMINO RANCH HANDS, et enregistrent pour Starday avec le Steel guitariste Bud ISAACS (d'après Ray TOPPING).

En 1956, il enregistre son premier disque sous le nom de 'Lucky ' RAY.

L'un de ses titre, Rumble, est le seul instrumental de l'histoire à avoir été censuré. Il était jugé trop explicite.

Suite à une rechute de turberculose, (contractée lors de son service en Corée), Link renonce au chant pour se consacrer à la guitare. Pionnier de la distortion, il obtiendra un fameux hit instrumental 'Rumble' en 1958, sous le nom de Link WRAY & THE RAYMEN.

Second succès en 1959 chez Epic avec 'Raw-Hide' suivi de 'Jack The Ripper' en 1963 pour Swan Records.

Il est également l'inventeur de la guitare fuzz, découvert en perçant de petits trous dans le haut-parleur de son ampli.

Guitariste de rock souvent sauvage, il sut adapter le répertoire country à son style accrocheur et précurseur. Toujours en activité, il aida, en 1977, à lancer la carrière du chanteur Robert GORDON. Il fit la transition entre le rock américain de la fin des années cinquantes et le rock anglais du milieu des années soixante. Certains le tienne pour l'inventeur du power chord.

Il donnera son dernier concert à Glendala, en Californie. Il décède le 5 novembre 2005, à 76 ans. Les causes n'ont pas été communiquées à ce jour.

http://www.instromania.net/ART/ART_W/WRAY%20Link.html

A écouter

Commander Cody



Groupe Country Rock du Michigan

Groupe Country Rock US formé en 1967 à Ann Arbor (Michigan) et composé de George Frayne, John Tichy, Bill Kirchen, Bruce Barlow, Billy C. Farlow, Lance Dickerson, Andy Stein, West Virginia Creeper et Bobby Black

Talents : George Frayne : Vocals, Piano - John Tichy : Guitar - Bill Kirchen : Guitar, Trombone, Vocals - Bruce Barlow : Bass Guitar, Vocals - Billy C. Farlow : Harmonica, Vocals - Lance Dickerson : Drums, Vocals - Andy Stein : Fiddle, Sax - West Virginia Creeper : Steel Guitar - Bobby Black : Steel Guitar, Vocals
Style musical : Country Rock, Rock 'n' Roll, Western Swing

James Brown

James Brown, alias The Godfather of Soul , alias Mr. Dynamite, est un chanteur et musicien américain né le 3 mai 1933.

Initiateur du funk, il a eu une très grande influence sur la soul, le Rhythm and Blues, le gospel.
Il est aussi renommé pour ses performances scéniques.

Jeunesse
Il serait né le 3 mai 1928 à Barnwell (Caroline du Sud), bien qu'il déclare lui-même être né en 1933 à Macon (Georgie). Peu après sa naissance ses parents déménagent à Augusta (Georgie).

La famille étant pauvre, le jeune James les aide en ramassant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre ville. A cette même époque il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta, mais il tombe petit à petit dans la délinquance. A 16 ans il commet une attaque à mains armées pour laquelle il est condamné dans un centre de détention juvénile. Trois ans plus tard, sa peine est allégée et il est relaché à la condition de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi.

Il devient alternativement boxeur, joueur de baseball puis il fini par se tourner vers la musique.


The Famous Flames
Il rencontre un autre chanteur, Bobby Byrd, et intègre son groupe de rhythm and blues Avon, dont le style évolue et qui sera rapidement renommé The Famous Flames puis James Brown with The Famous Flames. Le groupe se produit principalement dans le sud des États-Unis puis connait le succès en 1956 avec le hit "Please, Please, Please" qui s'écoulera à 1 million d'exemplaires.

Malgré ce premier single à grand succès, les neuf qui suivirent furent tous des échecs et le producteur du groupe était prêt à rompre leur contrat... ce qui n'arriva pas puisque le single suivant, Try Me (1958), se plaça directement numéro 1 des titres R&B. Ce nouveau hit fut suivi d'autres succès, I'll Go Crazy (1959) et Bewildered (1960).

Night Train (1961) est considéré aujourd'hui comme le premier album caractéristique de James Brown, avec un son instrumental, un rythme très présent et une rapidité qui marqua profondément dès sa sortie. La majorité des chansons du groupe depuis les débuts étant écrites ou co-écrites par James et son charisme surpassant tout, il s'imposa naturellement au point que les autres membres du groupe devinrent simples accompagnateurs du chanteur.


Vers la gloire
Alors que la plupart des succès du début de carrière de James Brown dans les États du Sud et dans les TopTen sont des titres Rhythm’n &Blues, lui-meme et les Flames ne rencontraient pas la notoriété nationale avant la parution du disque en public “Live At Apollo” (spectacle realisé en auto-production en 1963). Brown poursuit ce succès avec une série de 45 tours qui, comme le travail d'Alen Toussaint, pose les bases du style Funk. La parution en 1964 de “Out of sight” ainsi que “Night train” ont servi de fondation au nouveau son de James Brown. Ces arrangements bruts et sans fioritures, les cuivres et la batterie occupant le centre du mix stereo, et le chant de Brown ajoutant encore a la pulsation rythmique de l’ensemble.

"Papa's Got A Brand New Bag" and "I Got You (I Feel Good)", tous deux sortis en 1965, furent des numéros 1 dans les classements R&B, demeurant les meilleures ventes dans les magasins noirs pour tout un mois, devenant par la même les premiers Top 10 de sa carrière. Chacun de ces deux titres sont considérés de nos jours comme des titres phares et représentent le plus important travail de la seconde période de sa discographie.

Brown aime faire des ajustements créatif dans ses chansons pour plus de succès. Il a notamment accéléré le tempo de "Papa's Got a Brand New Bag" afin de le rendre plus intense et commercial. "Cold Sweat" (1967) fut considéré comme une démarcation au niveau des paroles et un potentiel de succès plus elevé. Les critiques musicales y voyant un point d'orgue de la musique des années 60. Mélangé avec ses fameux titres rythmés de la décennie il faut également compter avec les ballades tel que le cultissime "It's a Man's, Man's, Man's World" (1965), ainsi que quelques titres assez Broadway.


Les années 60: « Ain't It Funky Now »
JB employa des musiciens et des arrangeurs issus du jazz, mais en tant que leader et auteur, il privilégia la simplicité du rythme RnB à la complexité et la précision du jazz. Le groupe inclua le trompettiste Lewis Hamlin, le saxophoniste Alfred "Pee Wee" Ellis, le guitariste Jimmy Nolen (qui imposa des riffs simples pour chaques chansons) et le saxophoniste Maceo Parker.
D'autres formations temporaires ont inclus le chanteur Bobby Byrd, le batteur John "Jobo" Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste St. Clair Pinckney, le trombone Fred Wesley, et le guitariste Alphonso Kellum.

A la fin des années 60, Brown redéfinit encore son style avec "I Got the Feelin", "Licking Stick-Licking Stick" (1968) et "Funky Drummer" (1969). Dans ces titres, il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique (donc très rarement mélodique).
Régulièrement apparaissent des parties parlées, directement au public, à la façon des rappeurs (avant l'heure). Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et de breaks, il destructure.
Ses chansons se politisent aussi, critiquent la société, revendiquent, les meilleurs exemples étant "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" (1968) et "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself)" 1970).

Ce nouveau style, le Funk, influence beaucoup d'artistes comme Sly and The Family Stone, The Temptations, toute la Motown, jusqu'aux nouvelles générations, dont Michael Jackson ou Prince. James Brown est aussi l'artiste le plus samplé, que ce soit par des DJ ou d'autres artistes.


Les années 70: The JB's
En 1970, la majorité des membres du groupe de James Brown l'ont quitté pour de meilleures opportunités. Il crée donc un nouveau groupe avec Bobby Byrd incluant le bassiste Bootsy Collins, le guitariste Catfish Collins, le tromboniste Fred Wesley. Ce nouveau groupe fut baptisé The JB's et fit ses armes avec le titre « (Get Up I Fell Like Being a) Sex Machine ».

Dans le désir de rester, Brown achète des stations de radio et crée son propre label chez Polydor, People, dans lequel il produira aussi certains de ses amis (dont Bobby Byrd, Lyn Collins, Myra Barnes, et Hank Ballard). Il s'est beaucoup investi dans les albums qu'il a produit, si bien qu'on reconnaît systématiquement son style derrière cette musique.

Ses productions personnelles à cette époque résument les innovations musicales des 20 années précédentes ; c'est l'époque de « The Payback » (1973), « Papa Don't Take No Mess » (1974), « Funky President » (1975), « Get Up Offa That Thing » (1976),... En 1973 il signe aussi la bande originale du film blaxploitation Black Caesar.

Miles Davis et d'autres musiciens de jazz citent alors James Brown comme une influence majeure sur leurs styles.

A la fin des années 70, Mr Dynamite a déjà définitivement assis son statut de star. Son groupe se sépare encore, chacun ayant ses propres ambitions (comme Bootsy Collins).
C'est alors l'avènement du disco, et le chanteur, qui avait anticipé le mouvement y participe un peu (dès 1976 certains titres sonnent disco).

A partir de cette période, il est beaucoup moins prolifique et actif.

Il adopte un style musical plus grand public, il obtient un rôle de prêtre déjanté dans le film The Blues Brothers et il interprête la bande originale de Rocky IV avec le titre Living in America (1985). Il collabore aussi avec les groupes hip hop et RnB du moment (Static en 1988).

Aujourd'hui
Malgré un réel retour en haut des charts à la fin des années 80, the godfather of soul est depuis beaucoup moins prolifique et se fait surtout remarquer pour ses problèmes judiciaires.
En 1988 il est arrété pour excès de vitesse puis emprisonné pour détention d'armes et sa consommation de PCP. Il est condamné à six ans de prison (peine commuée en trois ans, il sort en 1991).

Depuis, il alterne entre périodes de désintoxication, arrestations pour possession de drogue, arrestations pour violences conjugales... mais aussi périodes où il continue à enregister et à se produire à travers le monde.

Il a été marié quatre fois, a six enfants et vit en Caroline du Sud.

Anecdotes
Le 11 novembre 2003, le maire d'Augusta Charles Delaney inaugure le James Brown Boulevard. Un projet de statue du chanteur a été retardé à cause de ses ennuis judiciaires.
James Brown apparaît dans le film de Jackie Chan The Tuxedo.
En décembre 2004 on lui diagnostique un cancer de la prostate; celui-ci a été totalement guéri suite à une intervention chirurgicale.

A écouter: